Рисуем цветы акварелью. Пошаговое руководство от итальянского мастера
Валерио Либралато
Татьяна Евгеньевна Лаптева
Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато
Валерио Либралато открывает удивительный мир тонкой, воздушной и чувственной акварельной живописи. Уникальный авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи в его знаменитой школе. С появлением этого пособия каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и мечтает освоить технику акварели, получил возможность научиться ей, даже если никогда прежде не брал в руки кисть. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
Валерио Либралато, Татьяна Лаптева
Рисуем цветы акварелью. Пошаговое руководство от итальянского мастера
© Либралато В., текст, иллюстрации, 2017
© ООО «Издательство «Эксмо», 2017
Введение
Цветы, написанные акварелью, – какие же они легкие и прозрачные, совсем как живые, словно трепещут на ветру! А ведь стоит подойти поближе к картине и внимательно рассмотреть ее, и вы увидите просто бумагу и пятна краски. Кажется, что это волшебство и этому невозможно научиться? Да нет же, все очень просто, нужно всего лишь немного терпения и любви. Вот залог успеха!
Цветы всегда привлекали внимание людей. Цветочные орнаменты всегда присутствовали в росписях интерьеров, посуды и тканей. Интересно, когда же впервые появились цветы, написанные акварелью? Скорее всего, впервые они появились в медицинских, ботанических и прочих энциклопедических книгах несколько веков назад. Тогда за цветочными мотивами закрепилось название «ботаника», или «ботанический стиль». Этой технике свойственна очень тонкая и тщательная проработка всех деталей, каждой жилки на стеблях и лепестках цветов. Сначала выполнялся тонкий контурный рисунок тушью и пером, а затем делалась очень мягкая и деликатная отмывка цветом.
В России в 1844 году был издан ботанический атлас «Букет Восточной Сибири» Петра Борисова. Эти акварели прекрасно проработаны, подробно прописано строение всех цветов. Но в то же время картинки остаются лишь иллюстрациями в ботаническом атласе. В чем же различие между иллюстрацией и самостоятельной работой? Наверное, в том, что, когда вы пишете свою цветочную композицию, важно показать не только строение и цвет, но и настроение, сиюминутное состояние цветка и природы, передав трепет листвы на ветру, тепло солнечных лучей. Необязательно делать детальную прорисовку каждого лепестка и каждой веточки, что-то просто можно «утопить» в тени или, наоборот, в «солнечном облаке». Важно поймать эту тонкую грань между натуралистичностью и живописностью. Не забывайте, что для акварели очень важна живописная свобода цвета.
Ну что же, перейдем от слов к делу!
Все о материалах
Краски
Акварельные краски обычно продаются в наборах по 12–36 цветов. Набор из 12 цветов подходит только для небольших эскизов и набросков карандашом, которые вы можете немного затонировать. Для полноценной живописи лучше иметь набор с минимальным количеством цветов, равным 24. Даже если вы соберетесь писать белые или бледно-розовые цветы, вам потребуется много других цветов и оттенков, для того чтобы передать тени, блики и рефлексы. У каждого растения свой неповторимый цвет зелени, в котором могут присутствовать и желтые, и охристые, и красные, и синие оттенки. Чтобы добиться натурализма, важно правильно подбирать цвета и оттенки.
ИТАК, ДАВАЙТЕ СОСТАВИМ НАБОР ИЗ ОСНОВНЫХ 24 ЦВЕТОВ.
1. Кадмий лимонный
2. Кадмий желтый
3. Охра светлая
4. Сиена натуральная
5. Золотисто-желтая
6. Кадмий оранжевый
7. Охра красная
8. Сиена жженая
9. Сиена красная
10. Алая
11. Краплак красный
12. Кармин
13. Краплак фиолетовый
14. Ультрамарин
15. Кобальт синий
16. Голубая «ФЦ»
17. Изумрудно-зеленая
18. Перманент зеленый
19. Травяная зеленая
20. Умбра натуральная
21. Марс коричневый
22. Умбра жженая
23. Сепия
24. Нейтральная черная
Не заб