ПРЕДИСЛОВИЕ

Идея о создании книги пришла не сразу. Цепочка событий привела меня к этому неизбежному шагу. Я из тех зануд, которые ищут подтверждение своей правоты и вечно во всём сомневаются. Стала композитором ещё до того, как поступила в академию музыки. Стала блогером ещё до того, как поняла, что моя деятельность называется именно таким словом))) Мысль родилась в тот момент, когда мне стали скучны научные публикации для музыковедческих конференций и я получила первый отказ. Мою статью отклонили. Спусковым крючком стало погружение в себя и общение с человеком, близким по духу. То, о чём я думала год, решилось за пару дней…

Благодарю читателей моих блогов, которые активно участвовали в создании этой книги online, задавали вопросы, оставляли комментарии и подкидывали идеи для новых постов. А также большое сердечное мерси моему гуру, другу и наставнику, который помогал мне на протяжении многих лет – Александру из Петербурга (пусть пока это будет инкогнито).

Некоторые творческие идеи рождаются только в определённых обстоятельствах. То, что кажется катастрофой, становится благом. Ищите, наблюдайте, анализируйте, творите… И никогда не останавливайтесь. Движение – жизнь!

Настоящая книга адресована широкому кругу читателей, любителям и профессионалам, музыкантам и поэтам, творческим людям. Я не стала «прилизывать» текст. Оставила всё, как было в блогах соц сетей. Приятного чтения!

Часть 1: НЕпсихология МУЗыкального ТВорчества

О ЧЁМ ТВОЯ МУЗЫКА?

Среди ваших знакомых наверняка есть люди, которые что-то создают, что-то творят, нечто мастерят, делают своими руками или своим талантом. Талант – вообще непонятное слово. Почему у одного он есть, а у другого одни пирожки в голове? М? Считается. что … «вот тебе повезло, у тебя есть талант. А у меня нет. А как ты музыку сочиняешь? И вот о чём ты думаешь, когда пишешь? Оно как-то само в голове звучит или как?» Каждый композитор готов будет вас растерзать за эти глупые вопросы. Ведь всё понятно! Всё просто! Я просто беру и пишу. И всё!

Но вот в чём загвоздка: я и сама до конца не могу вам объяснить КАК это происходит. В двух словах это невозможно передать. Кроме того, это, видимо, индивидуально у каждого творца, неважно – великого или начинающего.

Есть ещё одна деталь: Как только начинаешь нечто выражать словами – оно тут же ускользает от тебя и становится чем-то иным. Это как яркий прожектор, который своей яркостью убивает всю красоту. И волшебство – оно ведь и существует только в дымке загадочности, недосказанности. «О чём твоя музыка? Что ты тут представляешь? О чём хочешь „сказать“ слушателю? Там какая-то идея есть?» Да, иногда там действительно есть идея.

Набор этих идей может быть авторским (своим, индивидуальным), заимствоваться из классики (например, бетховенское «от мрака к свету»), либо придумываться прямо на ходу после того, как прозвучал этот вопрос и ты понимаешь, что идея просто обязана быть… А ты так просто сел за рояль (гитару, комп…) и написал музыку, которая написалась)))

Самый большой смех у композиторов вызывают попытки музыковедов и авторов аннотаций ПРИДУМАТЬ (надумать, додумать, присочинить…) художественный образ к НЕпрограммному произведению. Например: здесь непрерывное движение шестнадцатых напоминает бурный поток реки… или… форшлаги в высоком регистре – это имитация пения птиц… Даже если оно так и было… НО! Товарищи, какие птички в сонате? Какие ручейки в этюдах? Нет, нет и нет!

Не спрашивайте, о чём музыка. Просто постарайтесь проникнуться ею, поймать «волну», настроение. За отличную мелкую технику вас будут хвалить педагоги-технари.

Композитору же этого мало. Он заставит вас вывернуть душу наизнанку, пока вы не добьётесь нужного звука, точного настроения, нужной энергетики.

ИХ МОЖНО УЗНАТЬ ПО ВЗГЛЯДУ…

Если ты случайно зайдёшь в комнату (класс, кабинет…), где человек что-то творит и уже несколько часов подряд, и весьма увлечённо… то ты это сразу поймёшь. Стоит только мельком поймать этот взгляд. Эти глаза… Они кажутся безумными. Они где-то не здесь, будто человек «на своей волне» или где-то в космосе… Он ничего и никого вокруг не замечает.

Когда я