Sergei Prokofiev

Nadia Koval

El poder del inminente don musical de Sergei Prokofiev, la originalidad, la diversidad y el volumen de su obra, la altura de su maestr?a y la certeza de su imagen art?stica lo ubica entre los m?sicos mаs importantes del siglo XX. Heinrich Neuhaus He recibido con alegr?a un ejemplar de la biograf?a de Sergei Prokofiev escrita por Nadia Koval. Encuentro sumamente interesante el hecho de que estе escrita por una compatriota suya que reside en Argentina. Martha Argerich

Sergei Prokofiev

Nadia Koval

– Usted no es moderno, solamente se estа expresando seg?n las coordinadas de su tiempo. Esto no significa ser moderno, significa ser uno mismo.

    Pierre Boulez

© Nadia Koval, 2016

© Sergei Prokofiev Jr., иллюстрации, 2016

ISBN 978-5-4483-1355-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Prefacio

Despuеs de varios siglos, siendo los servidores de la iglesia, de la aristocracia y de la burgues?a, los compositores modernos, finalmente, pudieron llevar a cabo todo lo que deseaban. Luego de un corto per?odo de m?sica nacional-folclоrica, se reunieron bajo la bandera del cosmopolitismo y la atonalidad. Si para los m?sicos hab?a comenzado la era de los nuevos horizontes, para la gran parte de los oyentes de la m?sica clаsica, en su sentido com?n, hab?a terminado de existir. Karlheinz Stockhausen, uno de los l?deres de la vanguardia del siglo pasado, subrayaba la importancia de Arnold Sch?nberg en estos cambios: «El logro de Sch?nberg consistiо en declarar la libertad a los compositores contra los tradicionales gustos de la sociedad y sus medios; la libertad para que la m?sica evolucione sin interferencias. En otras palabras, hizo entender claramente que ahora el compositor ya no permitir?a ser golpeado por la sociedad».

El surgimiento de la atonalidad y del dodecafonismo corresponde a una sucesiоn absolutamente lоgica dentro de la m?sica y estа fuertemente articulado con los cruciales cambios en la esfera pol?tica y social en Europa del principio del siglo XX. Existe una determinaciоn seg?n la cual la tonalidad se compara con el «absolutismo», y cuando еste concluye, llega la atonalidad, que simboliza la «anarqu?a». Dentro de este esquema, el dodecafonismo ser?a un nuevo ordenamiento de los sonidos. Un ordenamiento mucho mаs «democrаtico», donde no hay ning?n tipo de «jerarqu?as». Si antes la tоnica, la dominante y la subdominante ten?an mayor importancia en la secuencia musical, ahora cualquiera de las doce notas recibe el mismo «derecho» de ser igual a las demаs.

Varios compositores modernos han pasado por la experiencia del dodecafonismo, pero hubo otros m?sicos que en la еpoca de grandes cambios pudieron abstenerse de la moda y encontrar su propia y original manera de expresiоn art?stica. Uno de ellos era Sergei Prokofiev.

Mi propio encuentro con la m?sica de Sergei Prokofiev fue a los nueve a?os, cuando estaba estudiando piano en la escuela de m?sica. Aprendiendo a tocar la Tarantella sent? que esta obra no se parec?a a ninguna otra que estuviese en el programa de estudio; me fascinaba la combinaciоn del enеrgico staccato con el lirismo de la parte central. Ademаs, los domingos pasaba delante del televisor para mirar una y otra vez a Pedro y el Lobo. Mаs tarde, siendo ya estudiante universitaria, asist? a los ballets de Romeo y Julieta y El Аngel de Fuego. Y, obviamente, siempre he estado cautivada por la Sinfon?a N° 7 y la Cantata Aleksander Nevski. Pero, definitivamente, ?quе fue exactamente lo que despertо en m? un gran interеs por el compositor? Pienso que se deb?a al hecho de que Sergei Prokofiev era un m?sico ?nico que siempre se encontraba en la incansable b?squeda de la originalidad musical y era un valiente innovador, capaz de desafiar a los gustos musicales ortodoxos. Sus propias palabras fueron la mejor confirmaciоn de su credo art?stico: «Detesto la imitaciоn. Detesto los recursos trillados».

La decisiоn de escribir este libro se basо, en primer lugar, en el gran deseo de compartir con el lector mi amor por