Структура: 4 занятия по 2 урока.

Продолжительность одного занятия: 100 мин.

Продолжительность одного урока: 45 мин.

Перерыв между уроками: 10 мин.

Формат: очная группа (не он-лайн).

Количество обучающихся: до 10-ти.

Возраст обучающихся: 15—19 лет.

Для кого

Предлагаемая вашему вниманию Программа была разработана мною для проведения занятий по основам актерского мастерства в школах, в которых обучают будущих моделей для подиума и фото-моделей.

В школах, где проводила такие занятия, возраст обучающихся ограничивался восемнадцатью годами, то есть в составе группы, в основном, были старшеклассники в возрасте от пятнадцати лет.

Чаще на основы актерского мастерства, к сожалению, отводилось совсем небольшое количество учебных часов. Поэтому одной из базовых и важных задач стало формирование достаточно концентрированной программы, в которую должно войти самое основное, самое важное и необходимое.

Как режиссер по первому образованию, понимаю, что данную программу, учитывая символическое количество часов, трудно назвать полноценной в контексте именно классического актерского мастерства. Но, как показал опыт, для тех подростков, которые прикасаются к занятиям по актерскому мастерству впервые, программа становилась интересной и полезной.

Отзывы обучающихся были весьма положительными и позитивными. Занятия вызывали азарт, радость, заинтересованность, как у меня, преподавателя, так и в участниках группы.

Далее, в описаниях содержания занятий буду делать пометки и давать некоторые пояснения ради уточнения задач каждого занятия, – для более осознанного подхода к процессу обучения со стороны преподавателя.

    С уважением,

    Автор

Цели и задачи преподавателя

1. Преподаватель должен исходить из основной задачи, понимая, что весь процесс – это не подготовка будущих звёзд мирового кинематографа или театра, но процесс подготовки будущих практиков и профессионалов, работающих в достаточно узком сегменте (на подиуме, например).

Поэтому не стоит требовать от обучающихся результатов, которые обычно требуют, например, от студентов театрального института.

Если преподаватель, в данном случае, слишком повысит профессиональную планку/ уровень, то обучающиеся могут уйти в психологическое сопротивление и защиты, которые преподаватель не сможет преодолеть.

Соответственно, не будет не только положительного результата обучения, но не будет и позитивного процесса обучения.

2. Основная проблема большинство обучающихся – это так называемое «несоответствие внутреннего и внешнего».

Далеко не каждый подросток (старший школьник) полностью и полноценно контактирует со своими чувствами, эмоциями, состояниями и процессами, характерными для своего возраста и, соответственно, не способен управлять ими адекватно (профессионально).

Поэтому одна из главных задач преподавателя – индивидуальный подход, в котором стоит учитывать персональные особенности каждого участника группы, и стараться развивать именно индивидуальные, персональные навыки, способности, ресурсы.

3. Символическое (небольшое) количество часов не позволяет полноценно заниматься «включением» тела, а контакт с телом – одна из самых важных задач и один из самых важных процессов для моделей.

Поэтому на занятиях преподаватель показывает некие базовые нюансы и может давать домашние задания по речи, дыханию, физическим нагрузкам. Может рекомендовать участникам группы самостоятельные (вне школы моделей) занятия танцами, йогой, нетравматичными видами спорта.

4. Глобальная задача преподавателя – «загрузить» каждого участника группы концентрированной информацией и навыками, которые затем и постепенно будут «перевариваться» в каждом со своей скоростью. И каждый сможет использовать приобретенные знания и навыки в своей профессиональной деятельности уже без участия преподавателя.

Таким образом преподаватель закладывает «базовые основы» и не более того, конечно, если руководство школы не запланирует увеличение количества учебных часов и расширение программы.

5. Преподавательский вектор должен быть направлен на две основные задачи:

а) преодоление телесных и эмоциональных «зажимов»;

б) навыки