Имиджмейкинг на уровне интуиции

Александра Дембо

А что, если одежда – это не просто набор сшитых лоскутов ткани. Что если одежда – это набор невербальных сигналов о нас самих, которые рассказывают историю о нас окружающим?

Автор книги – практикующий стилист-имиджмекйкер и преподаватель Александра Дембо, выпускница МГИМО по специальности «Реклама и связи с общественностью» с более чем пятилетним опытом в роли директора по маркетингу.

Эта книга поможет вам научиться свободно разговаривать на языке одежды, чтобы производить желаемое впечатление на окружающих. Вы сможете по-настоящему понять моду и увидеть в ней искусство, а также найти собственный уникальный стиль в одежде и собрать функциональный гардероб конкретно для вас. Вы наконец увидите, какое значение имеет имидж и как грамотный образ может помочь достичь успеха в социальных коммуникациях.

Александра Дембо

Имиджмейкинг на уровне интуиции

Image 1.0

Имиджмейкинг на уровне интуиции

Предисловие

Осознавать всегда выгоднее. Именно этой фразой я всегда приветствую студентов на своем курсе по имиджмейкингу.

А что, если одежда – это не просто набор сшитых лоскутов ткани. Что если одежда – это набор невербальных сигналов о нас самих, которые рассказывают историю о нас окружающим?

Впервые я серьезно задумалась о том, что не все так просто, когда проходила курс по истории современного искусства и увидела много параллелей. Знаете, в чем разница между классическим и современным искусством? Задача классического искусства – передать самое красивое, что существует на данный момент самым красивым доступным способом. Перед современным искусством стоит совершенно другая задача, а именно – исследовать границы искусства и вызвать эмоцию.

Проще всего это осознать на примере живописи. Подумайте о картинках Мунка, о Фрэнсисе Бэконе. В этом нет ничего прекрасного, зато сколько там эмоций. Современное искусство – это набор разнообразных пониманий мира. Это когда можно по-разному. Можно кричать и тогда мы получим экспрессионизм. Можно раскалывать, и тогда мы получим кубизм. По сути, современное искусство современным языком рассказывает о современном. И тут меня осенило! Не это ли же самое происходит с модой? Ведь мода – это тоже искусство.

Мы живем в удивительное, потрясающее время, когда мода разнообразна и любая индивидуальность может через нее проявляться. Границы стилей стерты напрочь и по одной вещи зачастую невозможно сказать, к какому стилю она принадлежит. Мы наблюдаем примат идеи и оригинальности над самой формой. Когда вещь может выглядеть старой, заношенной и растянутой, но при этом гулять по подиуму и стоить тысячи евро. Потому что в ней есть идея художника, который ее создал.

И прежде, чем мы перейдем к содержанию этой книги, я хочу оставить вам несколько правил о том, как читать современное искусство.

Во-первых, перестаньте мыслить такими категориями как «хорошо» или «плохо». Нет хорошей или плохой одежды. Нет плохих дизайнеров. Есть просто сообщение, которое они пытаются до вас донести. Я всегда прошу своих студентов перестать «фу-кать». Отбросьте свои «фи» и научитесь видеть красоту во всем, что вас окружает, а не только мерить это категориями «надела бы я это или нет».

Во-вторых, возьмите за правило читать этикетки, аннотации, интервью дизайнеров и художников, ревью показов модных критиков. У вас бывало такое, что вы в музее подходите к картине и не понимаете, «в чем прикол»?. Потом подходите к табличке рядом с картиной, читаете ее, и до вас вдруг доходит, насколько это гениально! С модой точно также. Если вы не обладаете знаниями по истории моды, не знаете биографию дизайнера и не считываете, чем была вдохновлена та или иная коллекция, это еще не значит, что она не гениальна. Расширяйте свои горизонты и учитесь разговаривать на языке моды.

Накапливайте визуальный опыт. Тренируйте свою насмотренность, как часто говорят стилисты. Возьмите себе в привычку анализировать показы, не просто смотреть их, а искать, что общего в коллекциях. Приучите себя задавать себе следующие вопросы:

Какие цвета преобладают в коллекции?

Какой крой? Вы видите больше вещей по фигур