Предисловие

Эта книга предназначена начинающим художникам, независимо от уровня подготовки. Но она может быть интересной и для специалистов, потому что в своей книге я даю новый взгляд на композицию в изобразительном искусстве. Обычным читателям, не имеющим специальных знаний в данной области, книга тоже может быть интересна – материал изложен ясно и логично, без злоупотребления специальными терминами.

Проблема композиции в изобразительном искусстве не в том, что существует множество различных теорий, а в том, что ни одна из них не отвечает на все вопросы и ни одна из них не дает последовательной логической картины. Ситуация похожа на известную притчу о слепых, которые пытаются понять, что такое слон, ощупывая его. Каждый из них, касаясь разных частей животного, приходит к своему собственному представлению о предмете и все эти точки зрения верны лишь частично, но не дают полной картины.

Я начал выстраивать свою теорию композиции практически с нулевого уровня, шаг за шагом. Ее главной отличительной особенностью является то, что это последовательная теория, определяющая область применения, основные термины и принципы, а также правила для практического использования. Эта теория меняет в корне существующее положение в художественной композиции, давая ясную и логичную систему, которую легко использовать на практике. Ясность и логичность – это то, чего никогда не было до сих пор в предмете композиции в изобразительном искусстве, но их отсутствие всегда остро ощущалось.

Создавая свою систему, я использовал классические определения, что делает ее совместимой с существующими системами. Но я убрал спорные утверждения, добавил логики и немного науки. Кроме того, книга содержит примеры с комментариями, которые помогут понять, как моя теория работает на практике. Тем не менее, в моей системе композиции вы не найдете многих терминов, используемых другими авторами. Во-первых, потому, что в своей теории композиции я не пытаюсь охватить все возможные области ее применения. И второй, но не менее важный момент: наличие некоторых терминов в теории композиции является результатом смешения понятий изображаемых предметов и элементов композиции. Изображаемые предметы являются частью сюжета, повествовательного содержания, а не элементами композиции. Также я не использую «правило третей», «золотые треугольники», «спирали Фибоначчи», «золотое сечение» и так далее. Сведение принципов композиции к геометрии в целом видится мне грубым упрощением.

В этой книге я раскрываю свою точку зрения на предмет композиции в станковой живописи. В живописи можно найти все выразительные средства, используемые в изобразительном искусстве: тон, линию, цвет. Поэтому для анализа картины мы будем использовать три типа композиционных схем: черно-белую, линейную и цветовую.

Все три вида композиционного анализа основаны на сведении изображения к двухкомпонентной схеме. Схемы из двух компонентов используются, чтобы сделать видимым взаимодействие фигуры и фона. Если один компонент служит фигурой, то другой автоматически выступает в роли фона.

1. Основные принципы композиции на примере двухкомпонентных черно-белых схем

Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция – это одно из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю.

Композиция это искусство составления единого целого из элементов, на что явно указывает сам термин. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте.

Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограничен