Убить искусство. Часть 3. Первая волна авангарда. Поль Сезанн

Владимир Леонидович Крылов

Все знают, что современное искусство – это Сезанн, кубизм, супрематизм, неопластицизм, современное искусство, актуальное искусство, модернизм и так далее. Но если вы посмотрите монографии Поля Сезанна, то отчётливо увидите, что великий автор не мог нарисовать человеческую руку. Тем более он не мог нарисовать обнажённую женскую модель. Яблоки получались. Яблоко Сезанн нарисовать мог. Но этого недостаточно для создания нетленного искусства. Но фундаментом для создания нового современного искусства может быть великое и даже божественное профессиональное мастерство Иванова и Врубеля. А идею множественного изображения впервые и в полной мере осуществил Павел Филонов.

Владимир Крылов

Убить искусство. Часть 3. Первая волна авангарда. Поль Сезанн

Глава 1. Поль Сезанн – первый художник авангарда

А то ужасно подумать, что очень

ведь может случиться, что

искусству приносятся страшные

жертвы трудами, жизнями

людскими, нравственностью, а

искусство это не только не

полезное, но вредное дело.

Л.Н. Толстой

Две тысячи лет тому назад Спаситель в своих заповедях попросил людей не делать друг другу гадостей, и две тысячи лет человечество не в состоянии выполнить простейшую, в сущности, просьбу.

Творец одарил людей величайшей способностью – способностью любить и продолжать род человеческий. А люди сделали из этого способ развлечения, приятного времяпрепровождения, получения удовольствия, умножения денег.

Творец одарил людей способностью к художественному творчеству, создал в поддержку людям искусство – инструмент развития бессмертной человеческой души. А люди сделали из этого способ развлечения, приятного времяпрепровождения, получения удовольствия и денег.

Какое печальное зрелище!

Но именно таким занятием – получением удовольствия, приятным развлечением и умножением денег и озабочено большинство участников общечеловеческой деятельности, называемой сегодня современным искусством. Игра – вот что такое искусство, внушают нам. Эпатаж, подстроенные скандалы, нелепые костюмы, экстравагантные выходки, циничные поступки, шокирующие подробности интимной жизни – не напряжённое духовное творчество, а пыль вокруг него, игра вокруг искусства – вот основное содержание деятельности сложного общественного механизма, мощной индустрии развлечений, которая поглощает способности, силы и сами жизни огромного количества людей, вовлечённых в эту грандиозную мистификацию.

Процесс развивался постепенно. Например в изобразительном искусстве, начиная с ХV века художники создавали и совершенствовали систему реалистического изобразительного искусства. И именно в области изобразительного искусства техническая сторона обучения будущего мастера была особенно заметна. Художник затрачивал десятилетия на овладение мастерством профессии, а мастерство это ориентировалось на античное искусство. И в какой-то момент профессиональное техническое мастерство заслонило собой основное содержание искусства – человеческое переживание.

Любое направление искусства, любой жанр, любая эпоха в истории искусства заканчива.тся тогда, когда из этого направления, жанра или целой эпохи уходит человеческое переживание. Это означает, что только в рамках самих технических возможностей, освоенных большим кругом художников, уже невозможно ничего добавить в копилку человеческого переживания и в развитие бессмертной человеческой души. Тогда начинается закат направления, жанра, стиля, эпохи и их умирание. Человеческое переживание одухотворяет произведения искусства достаточно деликатно, так же неуловимо и деликатно присутствует в повседневной человеческой жизни душа человеческая. А вот техническое профессиональное мастерство – вещь вполне определённая. И наличие такого мастерства даёт художнику право гордиться своей работой. И случилось так, что к середине ХIХ столетия произведения художников–выпускников европейских Академий изобразительных искусств отличались вполне убедительным профессиональным мастерством. А вот человеческое переживание незаметно покинуло их работы. Грани человеческого пережива