Библия сценариста. 365 заповедей идеального сценария

Пьеррик Бурго

Алисса Венц

Сценарная мастерская. Секреты идеального текста

«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи – сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». – Альфред Хичкок, режиссёр

Есть множество книг о том, как писать сценарий. И каждая смотрит на сценарное мастерство по-своему. Где-то упор сделан на трехактную структуру, где-то на проработку персонажей, а где-то всё внимание уделено диалогам. И всё это важно. Без хорошо прописанного характера, герой не будет цеплять зрителя. Без живых и естественных диалогов и четкой структуры – даже самая интересная история рассыплется. Сценаристу так много нужно держать под контролем, что иногда что-то неминуемо просто вылетает из головы.

Эта книга собрала в себе всю мудрость сценарного мастерства. Всё, что нужно знать и помнить, вылилось в 365 простых правил. Все нюансы работы, все противные мелочи и все базовые требования – всё здесь, на понятных примерах из популярных фильмов. И неважно как давно вы пишите сценарии – «Библия сценариста» будет полезна и новичку, и опытному мастеру.

Чётко, ёмко, лаконично, и всё по делу!

Алисса Венц

Библия сценариста

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024

Вдохновение

1

Пролог: не придерживайтесь законов

«Сам по себе». Тони Гатлиф (2009)

«Начните с того, что отпилите ветку, на которой сидите…» – так можно сформулировать первый пункт. Иначе зачем издавать книгу из 365 «законов», если первый же совет— не следовать им? Дело в том, что написание романов или сценариев— это не наука, а искусство, которое требует новаторства и пробных шагов, иначе творческий процесс превратится в выполнение упражнения по учебнику в соответствии с критериями, уже разработанными другими, и результатом станет бледная копия «по образцу такого-то». Сформулированные здесь «законы» послужат скорее инструментами, чем правилами, и порой будут противоречить друг другу. В сценарии, как и в любой художественной практике, необходим критический подход, а также исходная оригинальность: «Давать советы— всегда ошибка, ведь хорошего совета тебе не простят никогда», – шутил Оскар Уайльд. Однако беспричинно, без цели ломать установленные правила бессмысленно, это ничего не дает. Безоговорочно следовать готовым рецептам— глупо, но не стоит и полностью игнорировать законы кинематографа, поскольку, чтобы их нарушать, нужно хорошо в них разбираться. Музыкант, использующий диссонанс, осознает, что звуки диссонируют, и намеренно выбирает именно их. Точно так же повар добавляет перец чили не просто, как если бы это был случайный порошок; он знает вкус всех ингредиентов и их принадлежность той или иной национальной кухне, он понимает, какие ассоциации созданные им вкусы вызовут у его клиентов в зависимости от их собственной кулинарной культуры.

А. В. и П. Б.

2

Создаваемый вами нестабильный объект

«Призрак». Роман Полански (2009)

Сценарий в отличие от романа или картины – это изменчивая, подвижная форма, преходящий материал, являющийся частью длительного процесса. Он претерпевает значительные изменения, продвигаясь от первоначальной идеи до утверждения готового фильма— после монтажа, сведения звука, цветокоррекции и окончательных решений режиссера. Этот процесс может занять месяцы и даже годы: написание сценария— всего лишь один из вспомогательных этапов. После того как работа над фильмом закончена, сценарий сразу же отправляется в корзину для мусора, а если и публикуется, то зачастую в переработанном виде, адаптированном к реальности существующего фильма. Паскаль Боницер[2 - Паскаль Боницер – французский режиссер, сценарист фильмов «Другая Бовари», «Искушение», «Запретная страсть» и др. – Прим. ред.] и Жан-Клод Каррьер[3 - Жан-Клод Каррьер— французский режиссер, сценарист фильмов «Тени Гойи», «Ван Гог. На пороге вечности», «Призраки Гойи» и и др. – Прим. ред.] подчеркивают эту неотъемлемую нестабильность объекта-сценария, его запрограммированное устаревание: «Сценарий – это переходное состояние, преходящая форма, которой предписано измениться и исчезнуть, подобно гусенице, превратившейся в бабочку. Когда фильм