МУЗЫКА ЛЕРМОНТОВА
Прошло уже 210 лет со дня рождения М.Ю.Лермонтова, но всё равно это только начало освоения космического пространства его увлекательных произведений.
Молодые люди нового поколения даже и представить себе не смогут, как сумел юноша-поэт написать так много стихотворений об истории Отечества, и как это было возможно так рано сделаться глубоким философом и постичь сразу два полярных измерения ? Бога и Демона. Может быть, поэту помогла неисчерпаемая любовь к музыке, всеохватные волны которой направляют воображение человека далеко за намеченные временем пределы.
Лермонтов-композитор доводит музыку мирских реалий до особой поэтической плотности, проникнутой видениями возвышенных таинств:
В уме своём я создал мир иной
И образов иных существованье;
Я цепью их связал между собой.
(«Русская мелодия»)
Поэт писал: «Когда я был трёх лет, то была песня, от которой я плакал; её не могу теперь вспомнить, но уверен, что если бы услыхал её, она бы произвела на меня прежнее действие. Её певала мне покойная мать…». *
Михаил Юрьевич любил играть на скрипке и фортепиано. В Благородном пансионе Лермонтов серьёзно увлёкся музыкой. В 1829 году он исполнил для слушателей аллегро из скрипичного концерта Л. Маурера, весьма трудное для освоения даже опытными музыкантами. Хотя Лермонтову и не было дано обрести виртуозность гениального скрипача, нотный ключ открыл его сердце для поэтического воспроизведения ритмов бытия и приобщения к тайнам вселенной.
*Журнал «Детская энциклопедия»№10. Судьба М. Ю. Лермонтова. – М., 2014, с.42.
Вот строки из стихотворного цикла «1831 июня 11 дня»:
…мысль сильна,
Когда размером слов не стеснена,
Когда свободна, как игра детей,
Как арфы звук в молчании ночей!
Можно предположить, что поэт вспомнил про золотую арфу из легенды о Томасе Лермонте. И словосочетание «в молчании ночей» кажется не случайным, ведь легендарный певец Томас Лермонт в королевстве фей был Рыцарем, Лишённым речи, так как дал обет молчания. А струны его золотой арфы, как говорится в легенде, сами собой звенели, словно горные родники, и рокотали, как дальние водопады.
Первым произведением, которое М.Ю.Лермонтов считал достойным внимания читателей, было «Бородино» (опубликовано в 1837 г. в «Современнике»). Будучи совсем юным, поэт в своём стихотворении «Поле Бородина» так отзывался о Бородинской битве:
Однако же в преданьях славы
Всё громче Рымника, Полтавы
Гремит Бородино.
Написанное позднее стихотворение «Бородино» – духовное совершенство, где неразрывно связаны мужество борца и героизм гения, отразившего в стихах волю защитников Отечества. Ритм стихотворения помогает запечатлеть атмосферу преддверия, разгара и окончания боя. Произведение «Бородино» легко запоминается не только благодаря этому чеканному ритму, но и в силу своей светоносной энергии. Русскими солдатами в первую очередь владеет не ненависть к врагу, а богатырский боевой дух и любовь к Родине, которую во что бы то ни стало надо защитить. По мнению Лермонтова, Бородинское сражение – вершина славы русского оружия. Подобна торжествующему грому музыка «Бородина».
Правда, нередко бывало, что демон печали овладевал Лермонтовым, и тогда он признавался: «Музыка моего сердца была совсем расстроена нынче. Ни одного звука не мог я извлечь из скрыпки, из фортепьяно, чтоб они не возмутили моего слуха». ** Часто пишут о близости М.Ю.Лермонтову демонических настроений, но только глубоко верующий в Бога человек мог убедиться в том, что «Находишь корень мук в себе самом/ И небо обвинить нельзя ни в чём» («1831-го июня 11 дня»). Вспоминаются и другие строки Лермонтова из этого же стихотворного цикла, в которых звучание струн его души созвучно гармонии вселенной:
И мысль о вечности, как великан,
Ум человека поражает вдруг,
Когда степей безбрежных океан
Синеет пред глазами, каждый звук
Гармонии вселенной, каждый час
Страданья или радости для нас
Становится понятен, и себе
Отчёт мы можем дать в своей судьбе.
В этом состоянии поэтической ясности, слышите? Богородица идёт – в эфире ритм её шагов. На руках у Божьей Матери младенец, в ореол