Современное искусство как образ жизни

Владимир Вопилин

Книга «Современное искусство как образ жизни» написана для тех, кто возьмет на себя смелось рискнуть, шагнув в мир Contemporary Art. Если у вас есть талант, то, пользуясь информацией, которой спешит поделиться автор книги Владимир Вопилин, вы быстрее пробьете себе дорогу и сможете продемонстрировать свои возможности в изобразительном творчестве. Это издание – проводник в мир искусства, многообразный и великолепный, искушенный и многообещающий. Всё, что нашло своё отражение на страницах предлагаемого читателям издания, может пригодиться в самом прямом, практическом смысле.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Владимир Вопилин

Современное искусство как образ жизни

Электронное издание книги

© В. Вопилин, 2023

От автора

Начальная идея этой книги казалась мне весьма простой. Я хотел описать свой путь в мир современного искусства. Мной двигало желание показать многообразие своего творчества; рассказать о том, с какими трудностями я столкнулся и какие преграды преодолел. Но всё оказалось несколько сложнее.

Создавая материал для книги, я встречался с людьми – молодыми художниками, пытливо и мучительно ищущими возможности открыть себя миру. Я смотрел на них и узнавал себя. Я был таким же несколько десятилетий назад: энергичным, напористым, но растерянным и сомневающимся. Фонтанируя идеями, понимая свои возможности, я с горечью осознавал, что мой талант может оказаться никому не нужным, а творческое горение угаснет, если не получит необходимую подпитку в виде аудитории – людей, которых я хотел вдохновить своими творениями.

Без пчел, которым благоухающий цветок дарит свой нектар, цветение не имеет смысла. Так и художник, произведения которого не видят люди, обречен на творческое одиночество, на прозябание в безвестности. Творческий процесс нечасто проходит публично, замысел может рождаться и вызревать в вакууме, без жадного внимания публики, но художник должен иметь возможность показать свои творения и получить обратную связь как физический акт завершения работы над творческой мыслью.

В мире современного искусства превалирует мнение, что творец в первую очередь должен явить миру нечто оригинальное, выделиться на общем фоне многообразия идей, форм, методов. Безусловно, это так. Но грош цена непревзойденному шедевру, который станет достоянием узкого круга ценителей. Они, конечно, смогут оценить революционный потенциал творца, но наполнить его крылья вдохновением, дать толчок к мощному развитию творческого потенциала вряд ли способны. Для этого нужен массовый зритель.

Я за поддержку таланта самой широкой аудиторией. Художник – это человек, который не только владеет ремеслом живописца, скульптора или графика, но и наполняет свои творения важным культурным значением. Он – олицетворение эпохи, в парадигме которой существует, – обязан отражать в своих произведениях в первую очередь современные тенденции, но не может без воздуха будущего, предвосхищая события, которые произойдут через десятки или сотни лет. Поэтому так важно идти навстречу своей аудитории, делиться искусством с миром.

Сейчас, получив признание, раскрыв творческий потенциал, я не могу не поделиться своим опытом. Так, на свет стали появляться первые страницы моей книги «Современное искусство как образ жизни». По мере работы над рукописью желание поддержать молодых и талантливых окрепло и оформилось. Все мы понимаем – пробиться к свету софитов непросто, для многих это задача и вовсе неподъемная. Для начинающего художника без продюсирования, знакомств, протекции даже организовать небольшую выставку в провинциальной галерее – проблема. Здесь я согласен с Сарой Торнтон, которая заявила: «Шедевры действительно создаются – и не только художниками и их помощниками, но и дилерами, кураторами, критиками и коллекционерами, которые «поддерживают» данное произведение». Стоит ли, зная это, опускать руки? Ни в коем случае. Я написал книгу для тех, кто возьмет на себя смелость рискнуть и без робости шагнуть в мир современного искусства. И если у вас есть талант, то, обладая полезной информацией, располагая